Damien Hirst

Artistita británico nacido el 7 de junio de 1965 en Bristol, reconocido como el artista más  prominente del grupo llamado jóvenes artistas británicos. Ha dominado la escena del arte en Inglaterra desde principios de los 90s y es reconocido internacionalmente como el artista vivo con la obra mejor pagada en el mundo.

 Es uno de los personajes más ricos de Inglaterra incluso superando a magnates como Mick Jagger y Elton John. Sus obras se caracterizan por mostrar la muerte como tema central, siendo sus obras más famosas animales preservados a veces diseccionados convirtiéndose por esto en uno de los artistas más criticados ya que muchas personas y artistas no creen que el diseccionar  animales sea arte. 

 

La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo 

un tiburón tigre de 14 pies inmerso en formol.  Esta obra fue vendida en 10 millones de dólares.

Por el amor de dios.

2007 Hirst vendió esta obra en 74 millones de euros siendo el artista viviente con la obra mejor pagada en el mundo. Esta obra esta cmpuesta por una calavera humana real incrustada con 8601 diamantes.

reconcido tambien por sus pintura giratorias o spin paintings y por sus pinturas de punto. 

video.

Joseph Beuys

Artista alemán nacido el 12 de mayo de 1921 y muerto en 1986. Fue reconocido como uno de los artistas europeos más influyentes de la segunda mitad del siglo XX por sus trabajos con esculturas, videos, fotografía, instalaciones y principalmente performances públicos ritualistas  que lo hicieron famoso por su teoría sobre el poder curativo del arte.

Durante la segunda guerra mundial casi muere congelado pero fue salvado por unos nativos que  lo envolvieron en grasa. La mayoría de sus esculturas y otras obras se basaban en esta experiencia de vida. 

Primeros Auxilios- Joseph Beuys

VIDEO: obras de Joseph Beuys

primitivismo y cubismo

PRIMITIVISMO

CUBISMO

FOTO ORIGINAL

Música del Siglo XIX.

En el siglo XIX sobresalieron principalmente dos movimientos estéticos opuestos que sin ninguna duda influenciaron la música del periodo. El primer movimiento fue llamado el Romanticismo que se basó en los principios Reausseaunianos de “siento y luego” pienso y el segundo fue el impresionismo que no buscaba la razón ni la sensación sino la crítica al pasado por la crítica misma. 

El romanticismo musical que caracterizó todo el siglo XIX fue precedido por el clasicismo y continuado por el modernismo y que se dividió en dos periodos principalmente que denominaros romanticismo temprano de 1815–1850 y tardío de 1850–1910. Este movimiento o estilo musical buscaba expresar emociones, sentimientos e intuiciones cuyo principal objetivo era siempre mostrar las verdades más profundas. Durante esta época los instrumentos predominantes eran el violín, piano y clarinete que dieron lugar a las orquestas sinfónicas que se caracterizaron por la interpretación de operas (sinfonías) con gran libertad en formas, estilos y armonías y gran virtuosismo en el piano. 

En la opera que reinaba por todo el ámbito europeo se buscaba principalmente un continuo fluis de la música y se generaron varios cambios en las estructuras orquestales. Los castrati desaparecieron y se les dio roles mas heroicos a los tenores, los coros se tornaron más importantes y se popularizo la opera en escenas realistas normalmente mitológicas. 

La música del siglo XIX alcanzó su clímax con la aparición de artistas reconocidos como Beethoven y Wagner que sin duda alguna fueron los mayores representantes de la música del siglo XIX.

¿Quien fue Wilhelm Richard Wagner?

Compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán nacido en Italia el 22 de mayo de 1813 y muerto el 13 de febrero de 1883. Su figura ha pasado a la posteridad principalmente por sus óperas (también calificadas como "dramas musicales") en las que, a diferencia de otros grandes compositores, asume también la escenografía y el libreto.

Las obras de Wagner, particularmente las de su última etapa, destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía y orquestación y un elaborado uso de los leitmotivs, temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama. Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, tales como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) el cambio rápido de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música docta europea.

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Opera:

Tristan - Isolde Prelude

RIDE OF THE VALKYRIES - Furtwangler

¿Quien fue Ludwig van Beethoven?

Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán sordo nacido el 16 de diciembre de 1770 y murió en marzo de 1827. Fue la figura principal de la transición de la música clasista del S. XVIII al romanticismo musical del S. XIX.  Beethoven consiguió hacer trascender a la música del romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del S. XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonias fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente significativo en sus obras para piano y musica de camara.

video vida de Beethoven

novena sinfonia (ODA A LA ALEGRIA).

Quinta sinfonia de beethoven.

Beethoven: Piano Sonata No. 8 in C Minor "Pathétique"

300% spanish design-museo moderno

ficha tecnica:
Antoni Miralda
Balancin.
1973
pieza unica
coleccion de artista







ficha tecnica:
Hector Serrano
Superpatata
2000
coleccion particular.













ficha tecnica:
CANET
XV Feria Muestrario Internacional
1932
coleccion Marc Marti

¿Quien fue Jean Simeón Chardin?

Fue unos de los más representativos pintores del Rococó en Europa del S.XVIII. Nació el 2 de noviembre de 1699 en Paris Francia e hijo de un artesano ebanista. Una de sus mayores influencias artísticas y su primer maestro fue Pierre-Jacques Cazes quien fuese un pintor de paisajes históricos. Desde ese entonces Chardin se dedico a pintar frutas y animales en donde se dio a conocer con sus obras tituladas "bodegón con gato y raya" y "bodegón con gato y pecado" en 1728, año en el que le dieron el título académico en el talento de los animales y frutas, nivel más bajo en la jerarquía pictórica de géneros hecha por la academia Real Francesa. En 1731 Chardin se caso con Margarita Saintard quien moriría 4 años más tarde y con quien tendría un hijo llamado Jean Pierre.
Después de unos años pintando bodegones, Chardin decido hacer un cambio en su arte y se inicio en la “scenes de genre” que consistía en pinturas que representaban escenas domesticas. Sus principales obras fueron “Señora sellando una carta” y “La cisterna de cobre”. En 1744, Chardin de 45 años se casa con Françoise Marguerie Pouget y hace excelentes relaciones con el marqués de Vandieres, quien en un futuro se volviera su protector y lo ayudaría en 1755 a ser nombrado Tesorero de la Academia. Chardin fue considero por sus conocidos como un artista variable, muchas de sus obras se caracterizaron por mostrar la vida cotidiana de las personas, genero en el que fue considerado un maestro. Pinto también retratos y volvió incluso a pintar animales pero esta vez muertos. Este personaje muere en 1779 debido a la edad y a una enfermedad “llamada mal de la piedra” que lo aquejaba desde 1772.

Obra de Chardin.

JEAN SIMEON CHARDIN.
Titulo de la obra: Las burbujas de jabón.
Técnica: Oleo sobre lienzo.

Esta obra de Chardin es la primera en la que él muestra la figura humana. Según la interpretación que hacia la sociedad sobre esta obra en el S. XVIII, la burbuja de jabón representaba la cotidianidad y fragilidad de la vida. Por otro lado Chardin constantemente concibió sus obras por parejas como en este caso, buscando así reforzar el significado de la obra.